캐릭터 컨셉원화와 일러스트 작업을 수행 하는데 있어서 반드시 습득해야 할 미술 이론들을 다룹니다.
각 수강생들의 역량에 맞게 진행되며, 결국엔 심화 단계로까지 실력을 끌어 올리는데에 목표를 두고 있습니다
02. 주 첫째날 수업마다 30분씩 ‘1일 인체 리마인드’
인체를 능숙하고 리얼하게 표현하는데 필요한 훈련 요소중엔 해부학 공부를 빼 놓을수 없습니다.
근육의 형태나 위치들을 체득하는데까지는 아주 긴 시간이 소요 됩니다.
해부학 공부는 창의적인 요소가 아니라, 복잡한 암기항목이며 인체에 대한 꾸준한 어드바이스가 필요 합니다.
인체구조의 꾸준한 반복훈련으로 그 지식이 휘발되지 않도록 인체 근골격에 대한 리마인드를 지속적으로 진행 합니다.
03. 월 1회 하루 3시간 ‘팔로우 모작’
강사와 수강생이 동일한 주제를 스텝 바이스텝으로 직접 따라 그려보고 체험을 함으로써,
기술을 체득할수 있는 확률을 더욱 올리는것에 목표를 두고 있습니다.
04. 수업 진행 방식 요약
[A.과제형 교재]
각 파트별로 교재를 통한 이론/ 과제실습/ 피드백 이 세가지 요소의 반복루트로 진행되며,피드백은 수업시간에 이루어 집니다.수 많은 기초이론수업을 수업시간에 진행됨에 따라, 정작 중요한 실습시간에 대한 누락을 방지하고자 과제와 실습 “양방향 수업”을 채택 하였습니다.
[B. 개인 그림실습]
기본기와 실무감각을 다지기 위한 수업이며, 주어진 키워드로 개인의 스타일과 취향에 따라서 실습을 진행 하게 됩니다. 획일화된 그림스타일 생산을 지양하고, 각자 개성을 살린채로 실력향상을 하는것이 본 수업의 취지입니다.
[C. 단체수업]
앞서 소개 해드린바와 같이 “1일 인체 리마인드/ 페인팅 시연/ 팔로우 모작”을 통해 강사의 직접적인 작업방식과 오랜 경험에서만 얻을수 있는 노하우들을 생생하게 전달 드립니다.
[D. 개별 캐어]
온라인 수업에서는 누락되는것이 빈번한, 강사와 수강생간의 면담시간을 주기적으로 갖습니다. 개별적으로 “학습진도표 체크”와 “퍼포먼스 분석 그래프”를 통하여, 수강생 스스로가 본인의 진도와 문제점을 파악하고 보완의지를 이끌어낼수 있도록 하고 있습니다.
05. 수업 준비물
06. 커리큘럼
수업은 총 7개의 파트로 나누고 있지만, 그 무엇하나 따로 분리해서 그림을 논할수가 없으며 모두 연계되어 있는
내용들입니다.
때문에 기본적으로 Part01 ~ Part07까지의 순차적인 커리큘럼 진행을 원칙으로 하고 있습니다.
그러나 상담을 통해 수강 희망자분의 역량을 체크하여 필요에 따라 커리큘럼 조정이 들어갈수도 있습니다.
Part 01. 원근법과 투시법
겹치기/크기와 공간의 변화/ 디테일과 가장자리/ 공기원근법과 명도의 대비/ 선의 수렴
복잡한 배경과 건물은 물론, 깊이감 있는 일러스트를 그리기 위한 필수적인 파트입니다.
Part 02. 디지털 드로잉
기본적인 드로잉기법/ 관찰법/ 계측법선이든 면이든 능숙한 스트로크를 긋기 위해서 지켜줘야 할 규칙들을 알아봅니다.또한, 실력향상에 도움되는 모작을 하기 위해선 사물이나 사진을 바르게 관찰하는 방법과 내 작업화면 위로 옮길수 있는 계측법을 알아야 가능 해집니다.
Part 03. 인체
인체비율/ 인체의 약식화/ 뼈와 근육/ 인체모형의 원근감/ 비율과 지평선의 관계/ 얼굴비율과 형태/ 인체 모작(계측 활용)모든 파트가 그러하지만 인체는 특히, 수업 이외의 시간에 스스로 반복연습을 꾸준히 하셔야 합니다. 숙련자가 된 이후에도 연습은 필수죠.인체공부와 연습을 하는데에 있어서 길잡이가 되는 수업을 진행 합니다.
*[인체 드로잉반]에서 다루는 내용과 동일합니다.
Part 04. 색채학
색의 이해/ 스펙트럼/ 빛의 성질/ 조명의 용어/ 색의 대비/ 컬러 컨트롤/ 컬러밸런스의 이해
숙련자들도 간과하고 있거나 반드시 알아야하는 빛과 색채에 대한 내용들을 다루고 있으며, 어색하지 않고 이론에 입각한 능숙한 컬러를 사용하기 위해 필요한 파트입니다.
Part 05. 디지털 페인팅 기법
명암단계와 순서/ 정확한 그림자 그리기/ 디지털을 활용한 컬러명암 표현/ 컬러링 프로세스/ 질감 표현/ 다양한 유화기법에 따른 디지털 테크닉.
많은 이론을 알아도, 결과적인 작품으로 보여지게 하는것은 페인팅이죠. 올바른 페인팅 방법과 접근방식에 대해서 수업 합니다.
Part 06. 캐릭터 컨셉
디자인의 기본 원리/ 아이디어 도출법/ 컨셉 과정을 공부 합니다.
비중과 설정에 적합하면서도, 캐릭터를 매력적으로 보이게끔 디자인 하는 몇가지의 공식과 그 기법에 대해서 알아봅니다.
Part 07. 구도와 일러스트
뼈대/ 추상적 덩어리/ 일러스트 과정
구도의 개념과 다루는 방식에 대해서 알아봅니다.일러스트의 성공여부는 구도가 좌우합니다.미술관에서 저 멀리 보이는 그림에 나도 모르게 발걸음을 옮긴건 구도의 마법이 작용하였기 때문입니다.시선을 잡는 일러스트를 작업하기 위한 필수 파트입니다.
개인 작품 작업
캐릭터/ 일러스트 포트폴리오 제작
자! 여기까지 오시면 여러분의 작업물에, 본격적으로 제가 해드리는 피드백을 이해하며 받아드릴 준비가 되신겁니다. 그 동안 해 왔던 커리큘럼 내용들을 본인의 작품에 녹여가며 경쟁력과 호소력 있는 자신만의 포트폴리오를 제작 하시는데에 도움을 드리겠습니다.
07. 수업 플랫폼
본 수업은 ‘개더타운’을 활용한 온라인 수업입니다.
[최상민 실무반]내에 다양한 수업방식이 존재하는 만큼, 수업에 효율적인 공간에서 캐릭터를 이동하며 진행합니다.시각적으로 ‘수업의 전환’을 인지함으로써 온라인수업에서 오는 스트레스를 완화하는 효과가 있습니다.